Il s’agit ici d’une fausse publicité, tournée en studio, en tant qu’exercice d’éclairage.
Un des meilleurs moyens de faire la promotion d’un produit, c’est d’en démontrer l’utilité. Et c’est exactement ce qu’attendait la marque Datacolor en me contactant.
L’objectif était donc de créer un contenu pédagogique, qui intègre naturellement leur produit, une cellule photo, pour communiquer sans agresser, et de démontrer mon propre workflow.
Projet personnel de réalisation et de narration visuelle. Exercice de mise en scène en conditions réelles pour travailler le storytelling cinématographique, le cadrage et l’étalonnage dans un format court vertical.
Création de contenu pour la marque Datacolor.
Rien de mieux pour faire connaître un produit que d’en montrer concrètement son utilisation. C’est pourquoi nous sommes partie sur la réalisation d’un tuto rapide d’éclairage, avec l’utilisation du LightColor Meter, un accessoire permettant de connaître la température de couleur de n’importe quel éclairage.
Pour cette publicité fictive Kérastase, l’objectif était de créer un packshot élégant, sensoriel et immersif. J’ai misé sur une lumière douce, des textures fluides et un jeu de mouvements précis pour évoquer le soin, la douceur et l’efficacité naturelle du produit.
Sans recours à des acteurs, tout repose ici sur le rythme, la composition et la mise en scène des matières, pour sublimer la promesse d’un résultat soyeux.
L’important dans une publicité de produit (packshot), c’est la composition, le jeu de matière et la lumière.
Et si le village de Noël redevenait un moment à deux ?
Pour cette vidéo promotionnelle du village de noël de Blois, l’objectif était de toucher une cible souvent mise de côté: les couples.
Cette vidéo avait pour but de capturer l’essence du longboard dancing, un mélange de freestyle et de balade urbaine, en mettant en avant l’aspect détendu et stylé de l’activité.
Cette vidéo a été imaginée comme une “spec ad”, un exercice créatif pour explorer l’univers visuel de NIKE.
Pour ce projet, l’objectif était de montrer l’atelier d’Arnaud d’une manière unique, en explorant sa vision personnelle du temps.
Un review produit orienté storytelling et cinématographie.Faire un simple unboxing n’aurait pas été très fun, et se serait noyé dans une vague de vidéo du même genre. Etant libre sur le format, j’en ai profité pour créer une mini vidéo scénarisée, à mi-chemin entre la review technique et la fiction.
Pour ce projet commandé par un éditeur de jeux de société, l’objectif était clair : mettre en valeur les éléments du jeu et sa mécanique, tout en créant une vidéo entièrement en prise de vue réelle, sans recours à l’animation ou à la 3D.
Pour cette publicité fictive, l’enjeu était clair : plonger le spectateur dans l’univers du jeu comme s’il y jouait déjà.
Costumes, lumières et décors ont permis de faire glisser l’audience dans le scénario, à l’image de ce que vit un joueur lorsqu’il ouvre la boîte.
Une mise en scène immersive pour vendre une expérience, pas seulement un jeu.
Cette vidéo fait partie d’une série réalisée pour une émission web dédiée aux jeux de société.
Le format ? Une facecam rythmée et dynamique, dans l’esprit des vidéos YouTube, pour présenter des alternatives à des jeux célèbres.
Le ton est simple, direct et engageant, pour capter rapidement l’attention des joueurs et curieux.
Cette vidéo fait partie d’une série réalisée pour une émission web dédiée aux jeux de société.
Le format ? Une facecam rythmée et dynamique, dans l’esprit des vidéos YouTube, pour présenter des alternatives à des jeux célèbres.
Le ton est simple, direct et engageant, pour capter rapidement l’attention des joueurs et curieux.
Pour l’atelier de John, l’objectif était de valoriser l’ambiance chaleureuse de son garage rétro, ses services, et surtout, le savoir-faire de son équipe.
Manon est venue vers moi avec une vision assez globale de son projet. Et ensemble, nous avons affiné l’histoire du clip pour lui donner une profondeur cinématographique.
Un tournage express : 4 heures pour créer un clip live doux et poétique.